DIDIER GALINDO: LA POETICA DEL DERROCHE CROMATICO



















Nacido en Cuba Didier Galindo realizó su formación académica en el Taller de Manero en La Habana y en varios Centros de Artes Aplicadas de ese país. En su carrera ha recibido múltiples reconocimientos de la crítica especializada y distinciones por su obra, tanto en Cuba como en Finlandia y Japón.
Desde el año 2003 Didier viene realizando una serie de exposiciones individuales donde muestra una obra multifacética, realizada en técnicas que transitan desde oleo al grabado, sin abandonar el lápiz sobre cartulinas, pincel electrónico o acrílico sobre telas.
Este artista cubano ejerce la poética del dibujo con un certero sentido de hacer de sus imágenes auténticas metáforas plásticas, con inusitada potencia ilustrativa.
Sus oleos o acrílicos sobre tela y temperas sobre cartulina, son de un derroche cromático poderoso, con factura de trazo resuelto en series de dibujos, ilustraciones y pinturas con uso de un lenguaje expresionista que va desde el neofigurativismo al abstraccionismo.
En la técnica del arte digital tratado en fotoshop, Didier muestra visos de rara genialidad ilustrativa en un conjunto de imágenes que evocan el impacto del cartel publicitario. El uso de esta tecnología adquiere en Didier rasgos de un lenguaje simbólico rico en resonancias de gran valor estético.
Cuando se adentra en el dibujo a carboncillo, o lápiz, el artista reclina su ternura sobre la cartulina para darnos imágenes de reveladora fuerza poética.

OBRA EN OLEO SOBRE TELA, ACRILICO, MIXTA Y TEMPERAS




















































DIBUJOS



Jorge Freire

Jorge Freire artista ecuatoriano que exhibe una amplia trayectoria en los campos de la pintura y la escultura. Sus tendencias estéticas hacia un minimalismo esencial, lo hacen acreedor a una obra de gran riqueza con sobriedad de recursos formales.



































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¿Tiene sentido el arte?

Por Leonardo Parrini

Los griegos lo tenían claro, saber pensar y concebir el mundo era para ellos la epísteme, saber hacer era cosa de la tecné. Así los roles entre esclavos y filósofos, entre guerreros y artistas estaban bien definidos. Hoy el arte ha perdido sentido. Este laconismo no es más que la constatación de que las manifestaciones de arte se han convertido en una repetición de expresiones audiovisuales iconográficas en serie, tamizadas por la tecné que se impone por sobre la epísteme.

Una de las cuestiones claves para dilucidar el sentido del arte consiste en ver si este oficio sigue teniendo el significado que la historia le atribuye, desde la aparición de los policromos rupestres en las cuevas de Altamira, como registro del quehacer humano en este mundo. Ahora impelido a sobrevivir en el caos tumultuoso de la posmodernidad, donde la muerte de la utopía lo empuja de bruces a un arte sin vocación de futuro, el artista enfrenta el reto superior de redimirse a través de una creación que otorgue un sentido a la realidad circundante.

¿Cómo se hace arte en un mundo donde sobrevivimos, solos, sin dioses o utopías posibles? La expresión multimedia es el prototipo del arte actual, un fruto del triunfo de la tecné por sobre la epísteme, un contacto inestable entre personas y mensajes que se difunden y propician lecturas diversas. El resultado es una heterogeneidad fugaz e inasible, entendida como participación segmentada y diferencial de un emporio internacional de mensajes que penetra por todos lados y de maneras inesperadas al entramado local de la cultura.

Se inauguran de este modo los rasgos de un arte impuro, con predominio de collages de textos e imágenes en un súper mercado de inversiones; un arte que ha perdido mística, energía transformadora y carga afectiva. Un arte que privilegia la somera diversión de los sentidos, cultura light, democrática y mediocre que posterga toda contemplación crítica por la fruición hedónica. Un producto de las industrias culturales que no difiere de los artefactos engendrados con modos de producción a gran escala. Este arte crea un público al que no le interesan nuevas temáticas - si es que las hay -, sino nuevas formas, ornamentales y seductoras formas de presentarle más de lo mismo. Aguda dicotomía, mientras la cultura de masas busca dispersión, el arte reclama recogimiento. Un arte así producido pierde todo sustrato cultural, nos recuerda Aldous Huxley, condición y posibilidad de la distancia necesaria, entre obra y espectador, para que éste último pueda recogerse y contemplarla. Una obra así reproducida, no sería ya una obra de arte, sino un pastiche convertido en fetiche donde solo prima su valor exhibitivo, útil y funcional.

Se bifurcan así dos salidas posibles: un espacio dogmático para elites consumidoras de productos de circulación restringida, que se basa en la premisa de que para entender el arte hay que tener no sólo educación, sino una cierta disposición estética. Y otro circuito pragmático de amplia difusión que busca llegar a públicos masivos, que otorga lo que se dice que desean: experiencias fragmentarias de cultura; retazos de formas y fondos distintos y decorativos.

El arte posmoderno ha perdido sentido. Se impone el simulacro, meras actuaciones que representan aquello que no es; simulaciones que fingen acciones sociales en las prácticas culturales de un mundo donde lo virtual, en su función simuladora, prevalece por sobre lo real. ¿Qué sentido queda entonces al arte actual? Por un lado la práctica de un sujeto que tiene la opción de jugar al artista socialmente incomprendido, de élite o marginal, premunido de una epísteme que busca dar significado ontológico a la realidad. O por el otro, un individuo-masa, dominado por la tecné, que puede arriesgarse a combinar géneros y estilos, y convertirse así en otro híbrido de la caótica y tumultuosa cultura de la posmodernidad.

Sobre el sentido del arte

Querido Leonardo, voy directo al grano: en primer lugar, que debí haber empezado hace muchas décadas atrás a estudiar de manera organizada, que tuve la oportunidad de hacerlo pero no la claridad y la voluntad. Siempre he leído, supongamos que desde los diez años. Cuando tuve la oportunidad de darle una dirección al estudio, no lo hice y luego, aunque seguí con los libros, dediqué gran parte de mi tiempo a una multitud de tareas que nada tenían que ver con ello, salvo la reflexión que nunca está ausente. Te digo esto porque siento los vacios y a pesar de tratar de llenar algunos, comprendo que es muy tarde para llenar todo lo que quisiera. Total, admito mis falencias y tengo claro que soy la
única responsable de ello.

He leído artículos, ensayos, que hablan de la posmodernidad, antes del estructuralismo. Críticas de libros, lo que debe escribirse hoy, lo que no se escribe. Clavarse en el presente y en occidente es instalarse en un tiempo dado que pronto es refutado por otros pensadores, poetas, músicos, novelistas, etc. Es posible, como dices, que la tecné se haya impuesto a la epísteme. Siguiendo el rumbo de la historia, donde el tiempo tiene una dimensión que no alcanzamos a visualizar, hago el balance que la aparición del alfabeto significó una revolución: ya no era necesario memorizar la Ilíada o la Odisea para trasmitirla de una generación a otras. La invención de la imprenta significó que de los manuscritos guardados en los monasterios, se pasó a otra dimensión y la aparición de otras posibilidades impensables antes de ella.

Si te sigo hasta el presente, no me atrevo a visualizar cual va a ser el resultado futuro de esa tecné y su relación con la creación, cual el resultado.
Las utopías mueren, a veces renacen, o son reemplazadas por otras. También es posible que vivamos una decadencia que deberá ser superada por otras culturas. Todo esto necesita profundizarse, qué se escribe hoy, que se escucha, qué se ve? Se construye o se des-construye? Cual era la relación con el arte en las generaciones que nos precedieron. Si se trata del Habla, de las tradiciones que una generación trasmitía a otra, francamente, se ha perdido en un lenguaje cada vez más limitado y estructurado en torno a realidades colectivas que se repiten con semejanzas amenazadoras. La duda es si esto se ha instalado como agonía de una cultura, su reemplazo, o la amenaza de un conflicto que derrumbe el "edificio" e instale otro.
Me puse a contestarte anticipándote mis dudas, las carencias para tratar este tema con un conocimiento amplio. He divagado mucho. Tú afirmas tu propia visión. Sigo creyendo que hay mucho que analizar antes del veredicto final.